2017年9月12日火曜日

ドリームシアターにバッキンザデイ

スタジオ終えて電車乗ったらドリームシアター帰りの人たちがたくさんいて、来日しとったんかワレェ状態。今回はイメージアンドワーズ再現ツアーだったらしい。ドリームシアターは高校時代にメトロポリスpt2がリリースされ、めっちゃ聴いた記憶がある。その次に出たアルバムはかなりヘヴィだったが、あまり聴きこまなかった。メトロポリスpt2から過去作に遡って聴いていった。

コンセプトアルバムで、前半と後半に章が別れているのだが、そのストーリーは当時よく把握していなった。現世で見る夢が気になり催眠療法を受け、過去、その前世の謎を紐解いていく主人公。そして予想外の結末をもってくる物語のクオリティの高さ、気になって調べてみたらものすごい作品だったんだなと。

マイクポートノイのドラムはめちゃ技巧派だが今聞くとドラムの音がなんだかポコポコしていてマヌケに聞こえる。うまいけど、かっこよくない


電車から降りて乗り換えるときに、またドリームシアター帰りの若者を見つけた。イメージアンドワーズのツアーなのに彼の着ているTシャツはメトロポリスpt2のジャケTだった。厳格派。それがメッセージだ。

2017年9月10日日曜日

自分が費用全部出すから音源リリースしてよ

って言ってくる人とは、レーベルで契約交わしたくないですね。
僕たちは売れませんって言っているようなものだし、思い出作り音源には付き合いたくないしね。
仕事で大変なのはお金出すところじゃなくてそれ以外のところ。
もっと先へ進もうとしている意志とも相反するね。お前らは俺と絶対に組むべき、くらいの圧倒的完成度のプレゼン提案で迫ってきてほしいものです。

コンピリリース佳境。もうすぐです。

2017年8月1日火曜日

フジロックでパリピ

フジロックここ最近は毎年行っていて、それはバンドが神がかった瞬間にいつも立ち会えるから、その瞬間を体験できるのはライブハウスではほとんどないから自分にとっては行く価値がとてもある。正直誰を観たいかとかじゃないところがあって、この場所で音楽聴きたいという一歩間違うとミーハーフェス脳と同じワードを吐きそうになる。

ライブは後ろの方でなく前の方でガッツリ最後まで浴びないと神がかった瞬間までたどり着けない。後ろの方でスクリーン見ながら見るようなライブだとパソコンの画面で見てるyoutubeと変わらん。
フジロックにはいくつかステージがあって入り口より奥に行くにつれてコアなラインナップになっていく。ソウル系はだいたい奥地になる。奥地では照明も暗く、神秘的なムードがあり、長時間に及ぶ演奏の中で体力の限界に達しながら演者と共に到達する高みで光が開けているのを体験する。入会金は10000円になります。

今回思ったのはギタリスト人口少ないなってことで、海外のバンド楽器でクールなパートは、ドラムなんだと思った。日本の出演者は未だ旧来のバンド編成が多いが、海外のアーティストは表現に合わせた編成になっていて特に最近のアーティストはオーソドックスな編成はほとんどなかったと思う。その中でもドラムは生楽器という編成のアーティストは印象的で、演奏のダイナミズムを担当するという役割で考えると、身体的な楽器として電気で音を増幅させるギターやベースよりずっと特別な感じがしてる。電子化していく演奏側に対して、音のアイデンティティがある。テクノロジーと融合しながら新しい表現を手にしているんだなと感じた。


マスとコアの話。フェスを楽しんでいるのと、やはり自分のフィールドではどうなんだろうと、ふと我にかえる時もある。我々DIYハードコア側の良さを改めて感じることもある。我々はもっとコアにこだわったものを表現していくのが筋だなと思う。フジロックも大型フェスだが、左翼的思想が根底にはあるし、アイドルやただの流行り物も出演しない。彼らも彼らで筋を通しながらこのフェスを続けている。ただ何かを伝えようとするメッセージはどんどん薄くなっているのを感じる。意識も低くなってるしね。そんな状況で、こちら側もハードルを低くして新規者を誘い込もうとするのは馬鹿げている。ハードルをより高く持ちひとつひとつのアウトプットをよりこだわったものとして世の中に発信していくべきだと強く感じました。コワモテでも可愛いそぶりを見せたりするロックバンドみてしまうと、そこはかっこつけてくれよと思ってしまうこともある。

2017年7月24日月曜日

サボってるんじゃない、休憩中だ

Canopusに音源オーダーしたら月曜に日本いくから荷物もってくよと言われて、急遽昼間の浜松町でお茶することになった。

Canopusの社長は出来る男なので毎月日本に来ているんだけど、ライブハウス以外で普通に話すの初。海外の良いプレス工場をいくつか教えてもらった。本当はSWARRRMとkillieのスプリットを渡したかったんだけど売り切れて他ので仕方ない。

今日は働きながらずっとコンピレーションの曲を収録順に聴いていた。
正直言って自信がある。
ただの寄せ集めじゃない。
オムニバスを出す意味というやつを塗り替える。

2017年7月18日火曜日

金で信用失うのは最低

金で信用失うのは最低

でも解散の理由を公にできるのは最後の誠実さ

それすらできないバンドもいたのにね

2017年7月14日金曜日

おっさんの趣味のバンド活動をハードコアと呼べるのか

引っ越ししてから非常に良い暮らしになった。なにより部屋が整理されているし余計なゴミもすぐ処理している。結果として仕事の時間に以前よりも集中できるようになってきている。クオリティを下げる要素だった負荷の部分が軽減されてきた。

ライフスタイルは重要だ。このクソみたいな日常を毎日手作業でなんとか形にしようとあれこれしようとしていくなかで完成されていくものがある。この計画はSNSや頭の中のイメージだけの話じゃない。仕事と両立させる趣味の話でもない。

自分はハードコアは芸術だと思うようになったけど、他の人は違うっぽい。仕事と両立するかとかの話は趣味だなぁと思う。生き様や!っていうのは突き詰めればライフスタイルと一体になったもので、やはり趣味とは違うし芸術では?技術を突き詰めた職人の手作業は芸術的なものがあると思うんですけどね。



糞を沢山踏んできたからこそ発信してるものが信用できる。ダサいことやりたくないで綺麗なまま生きてきた人たちとは違う矛盾の部分も好きですよ。

2017年7月3日月曜日

毎日入れ替わるレコードだな

レコード棚の最高の状態とは。
もしかしたら1枚もレコードが無くてこれから揃えていこうという状態。
半分くらい棚が埋まって次に何を加えていこうか考えている状態。
最悪なのはぴったし埋まってしまってレコードを加える余白のない状態。
理想としてはスペース80%くらいが埋まっていて自分のストックから最高のラインナップで棚の内容が構成されていること。毎週内容が入れ替わりながら常にフレッシュな状態にしておくこと。
たまにラインナップから外れてしまったレコードを家ディグして良さを再発見する。itunesの悪いところは自由度が高すぎて限られた条件内で入れ替わりが起こらないこと。


なお、このルールをライブシーンに適用するのは禁止。